Грядущему посвящается и художникам в названном времени!

Речь идет о том, что творчество — это вся наша жизнь, любое движение, проявление характера, стремление угодить или отстоять что-либо, любой неосознанный или осознанный выбор - это и есть наше творчество и основа для полагания себя художником.

...считаем, что искусство не участвует в строении культуры и обогащении её за счет творческой деятельности человека. Сегодня нами эта институция переводится в сторону захвата культуры прошлым, созданной историей, а не настоящим с помощью прошлого. Искусство это то, о чем хочется говорить в прошедшем времени, как о войне.

Процессы, которыми зритель пренебрегает, и есть искусство творения. 

И самое страшное, что к этому зритель склонил художника!

Новый критерий, который может внести ясность, когда необходима помощь в понимании происходящего - это идея, она же концепция — не материальное произведение, а структура, формирующая время через восприятие момента. И это чисто МiРАвое определение твОрчеСтва.

Художнику не обязан быть великим как идол, а уж тем более неудачником, который не смог донести свое до зрителя. Он должен быть единицей в цепочке зритель-творец—художник-творец.

Когда зритель "голосует" за что-то, выбирая именно то, что понял он сам, тогда наступает прорыв, и именно тогда система обнуляется, освобождает место новому, а не зависает на распространенном мнении «что есть искусство».

Этот слоган говорит о том, что сегодня все, чем владеет человек в своём понимании мира, не связано с его местоположением и положением в целом. Сознание, сводящее мысли в конечный продукт, играет с ним злую шутку, не выбрасывая его за пределы человека, влияющего на ход прошлого, где он сам есть только предмет.

Когда удается врезать свой концепт в бытность — в моменте, то это лишь доказывает степень развитости сферы, а не только талант художника, потому что у Художника нет никакого таланта, он просто живет. Учитывая веления собственного духа.

Сейчас, как и всегда, творчество стоит выше искусства!

Открыто значение термина «паттерн» в контексте нового творческого мышления:

"Паттерн – это действие, обесценивающее опыт".

Я искусством считаю то, что отражает истинный образ человека в его сущности как творца-подражателя, и может соотноситься с ним только на основании его личности, без личности нет ни момента обличения ни произведения — ни художника и тем более ИСКУССтва.

Знание о природе и мiре через сегментарный искусственный опыт дало возможность определить для человека следующее художественное направление. Тот, кто был художником в широком смысле всегда, становится творцом. Речь идет о том, что изобразительное искусство как целый пласт художественной деятельности человека переходит в класс дизайна и несет отныне чисто утилитарную функцию, более не определяя человека как художника.

Не работающий, в самом широком смысле человек, получивший свободу в своем самоопределении, и есть тот самый нехудожник, - человек безрадостный и глупый.

Просто потому что сегодня

                                                  любой

                                                          возникший

                                                                         образ — это

бессознательный результат подсмотренности.

Почему сейчас искусство не является медиумом истины?

«Механизм разрушения — это надежда на чудо там, где чудес не предусмотрено; механизм же спасения — это понимание процесса спасения». (текст: «Русская кухня виассаны»)

Обличи художника как человека и укажи путь Человеку, если знаешь, а иначе обличишь себя. 

Искусство не может повлиять на Мiр никак, влияет только творчество и мнение на это творчество людей, не привязанных к концепции искусство. Творчество присуще только тем людям, которые стремятся менять суть вещей, — дедернистам, в остальном же это «художники» от искусства.

Сначала вас приманит цвет, образ затем, свет, тень, затем форма, но нужно все увереннее погружаться в среду.

Понимай! Пропускай! Игнорируй!Воспринимай!

Картинки больше не нужны — нужны смыслы!

"Если не разбираешься в чем-то или не уверен, ты не имеешь права критиковать то или иное произведение: действие, высказывание, жест, образ жизни того или иного человека, тем более если заявляешь, что ты его не понимаешь. Но если наоборот - тогда ты и есть тот человек, который искоренит вкусовщину и бессмысленную трату времени тех, кто считает, что художник- это тот, кто производит вещи".

Например, идея воспринимать физические произведения как конечный результат творческой деятельности человека так же абсурдна в нашем сегодняшнем понимании, как и то количество времени, которое требуется на вычисления, для определения того, кто или что стоит за конкретными вещами.

Искусство больше за это не отвечает! ДЕДЕРНИЗМ – это как методичка нового, свободного взаимоотношения между всеми новыми художниками, то есть, людьми, Ищущими Свой Путь Для Всех, так как они сами и есть свое творение. Это многое значит для настоящего!

В данном конкретном времени одним из отличий художника от не художника является его отчужденность или же привязанность к чужому труду, зависимость от него как от точки отсчета собственного пути.

Концептуальная проявка требует участия сферы, — той недостающей части общей мысли, которая является главным аспектом обнаружения чего-то нового, обладающего смыслом и имеющего значение.

Если посмотреть на это своим взглядом, то творчество стоит гораздо выше искусства, хотя это и абсолютно разные сентенции, все же одно вытекает из другого для его определения. Но в начале всегда идет творчество, а искусство — это иллюзорное институциональное, которое просто сообщает, по какой траектории должно двигаться творчество, чтобы быть искусством.

Теперь вас ждут творческие муки, переживания — это трудное испытание, но оно совершенно необходимо каждому новому художнику, чтобы обрести сознание, в котором он больше не производитель картинок, или чего бы то ни было материального, теперь художник — это творец осознанных действий.

Творчество не существует само по себе, оно призвано менять сущности, без бдительного взаимодействия со зрителем мы получаем ремесло или же акт производства, а не творения. В итоге художник остается у разбитого корыта, теряя всякие навыки создавать, превращаясь в машину по производству вещей.

Идея определения себя художником вне зависимости от того, чем человек занимается. Главное в художнике сейчас — способность определить качество своего труда, а значит, свой уровень, как человека.

Система взаимодействия для получения ответов, прежде чем делать какие-то выводы — как основа творческой работы – «запрос-ответ», что совершенно исчерпала в себе современная «художественная среда» - общество. Упростилось само понятие «художник» - человек!

Попытки перестать соотносить себя с Мiром или превозносить себя над ним за счет «паттерного» искусства — это глупое занятие, скорее всего болезненное и ущербное для любого человека.

Что есть ИСКУССТВО сегодня?

Знание о природе и мире через сегментарный искусственный опыт дало возможность определить для человека следующее художественное направление. Тот, кто был художником в широком смысле всегда, становится творцом. Речь идет о том, что изобразительное искусство как целый пласт художественной деятельности человека переходит в класс дизайна и несет отныне чисто утилитарную функцию, более не определяя человека как художника, тем более как творца.

Это похоже на выбор татуировки в салоне. Человек не придумывает, он просто листает образцы, пока не УВИДИТ подходящий из предложенных вариантов, и этот готовый образ присваивает себе. И не осознает, что это клеймо на всю жизнь, демонстрирующее его ограниченность, а не оригинальность.

Проблема не в самих заблуждениях, а в возможности их преодоления. Заблуждения – это то же самое, что и противоречия, всего лишь полярности восприятия одного и того же.

В самом начале процесса разрушения мы можем посмотреть, как работает новая художественная, а точнее творческая модель самоопределения художника через чистое творчество. Именно за этим мы и сделали свою экспериментальную лабораторию на данном

«рынке».

Основной задачей второго дня являлось полное осознание определений: ИСКУССТВО, ХУДОЖНИК, ТВОРЧЕСТВО. В новой мыслеформе ДЕДЕРНИЗМ.

А также размышления о содержании творчества в целом.

Чем сложнее система координирования понятий, тем невозможнее статичность в понятиях «что есть искусство, а что — нет», творчеству это не нужно.

Сейчас ответственность за новое уже не лежит на художнике-новаторе, как на единственном знающем цену собственного произведения.

Реакция — вот еще один момент, составляющий понятие дедернизм, отсутствие реакции есть показатель правильности направления в искусстве сейчас. Но отсутствие реакции — это смерть истинного художника, и зритель этого не понимает, как должен понимать, если сам хочет быть, а не казаться.

Сейчас «художник» тождественен его «я».

Истина искусства не в трансляции совокупности узнаваемого, а в отожествлении с непонятным отчетливым выражением невиданного, в моем понятии это оригинал.

Художнику отведена роль особая, но отнюдь не самая главная, если говорить об устройстве Мiра. Именно в этом и есть основная концепция дедернизма: в отработке сообщений, пусть даже незначительных.

Любое собственное определение будет пересекаться с уже устоявшейся формулой дифференциации, которая привязана к визуально-смысловой структуре, доказанной и утвержденной институцией под названием искусство.

Он растворил форму для вас, ХУДОЖНИКИ, явив новый НУЛЬ!

Тот путь, который он указал нам, уже за гранью формы, предметного и самой натуры. Мысль и творение себя через смыслы - и есть следующий этап нашего творчества, а не искусственное и постискусственное.

"Искусство", есть медиум невежества!

Чистое творчество: идея самоопределения зрителя в творчестве - это первое, без чего формула чистого творчества не работает. Тотальная художественная идея «запрос-ответ», ставящая понятие паттерного и репликативного искусства вне закона - в контексте этого самоопределения.

Человек, определенно — сущность самостоятельная, не нуждающаяся в каком-то ещё шаблоне поведения. Если он понимает, конечно, свою ответственность, перед тем, чем занимается. Ответственность за деятельность. Это, кстати, относится и к родителям, как ни странно.
Тема художника широка.


И о ней мы призываем говорить вас!

Из обсервационного опыта можно сказать, что все сильные идеи, обнаруженные впоследствии, отсеиваются в момент их появления. Впереди всегда идут делано рассчитанные произведения, которые не несут ничего, кроме самого факта своей схожести с известным, быстро разрушаясь во времени, разрушая все вокруг.

РОДИНА (обретение Царя в голове):

Любовь к Родине; что-то более важное, чем патриотизм?  Как она выражается, как она может выражаться, в чем?  В каком периоде жизни? Как узнать, что ты начал чувствовать любовь к своей Родине  и что вообще это значит- «любовь к Родине»? На мой взгляд,  это понятие не есть проявление внешнее, но есть проявление во внешности. Внешность – это не только облик, внешность — это то, что проявляет снаружи суть внутреннего. А любовь к Родине начинается с царя в голове. У каждого из нас, живых существ, есть «маленькая» родина, это полная модель глобального организма на подобие нашей планеты в системе вселенной, где царем является каждый себе и управляет тем миром, который унаследовал от того, кем был раньше. Кому-то перешло слабое царство, кому-то сильное. Но царь всегда знает, каким бы ни было его царство, все, кто там живут, зависят от него и любят его. Биологические процессы организма, метафора общества, в зависимости от царя процессы могут быть добрые в царстве, или же не контролируемые восстания, постоянно происходящие в нем, рождают болезни, как следствие- АГРЕССИЮ во вне: агрессия, нелицеприятный вид, дурные запахи, грязная речь, низкие манеры.  И наоборот, чистый взгляд, опрятная внешность, приятная речь, умные мысли, стремление к общению и участию. Отсутствие стремления воспитать в себе царя- самая главная нелюбовь к Родине. С царя в голове каждого начинается любовь к Родине, каков царь, такая и Родина для миллиардов живых организмов внутри царства. Вредная пища, алкоголь, наркотики, блуд, безволие — политика плохого царя, который ненавидит свой народ, свой организм, проецируя эту ненависть во внешний мир, уже как ВОЙНА с другими «ЦАРСТВАМИ  ВО ВСЕЛЕННОЙ», постоянно находясь в напряжении от вечных «революций», изнутри разрушающих его царство. И наоборот, ХОРОШИЙ царь – это тот, кто и во внешней жизни находит компромиссы с другими царями, способными на эти компромиссы, и даже готов помогать раздираемым революциями царствам. Такой ЦАРЬ не обидит свое царство, он кается, если нарушил покой и уклад его жизни плохой мыслью, сорвавшись на конфликт, вызванный непотребной пищей, но всегда стремится вернуть мир в свое царство, в его организм. Наш организм — это наше царство, «Ты -царь своего ЦАРСТВА?». Задайте себе этот вопрос, взглянув на себя. И чем сильнее проявлен ЦАРЬ в сознании, тем крепче ЦАРСТВО его, тем крепче Родина, чем чище ум, тем решительнее стремления к победе над «ЗЛОМ», тем светлее Родина. Невозможно ЛЮБИТЬ Родину не отдавая отчета о своих поступках в отношении своего организма, нельзя искренне признаться в любви к ней, ненавидя свой народ. Как можно требовать от других любить без любви к себе. РОДИНА начинается с ЦАРЯ в голове!!! Чистое творчество — это указ ЦАРЯ  для самого себя. С этого нужно начать. Это и есть то творчество — ЦАРСКОЕ творчество, наладить жизнь своего ЦАРСТВА и ЦАРСТВОВАТЬ, приобретая способность контроля над всеми чувствами, над всеми желаниями, эмоциями. Стать выше суеты. Вернуться с головы на ноги  для того, чтобы проявить себя вне своего царства, как царя в себе, стремясь к этому, высветлив свой новый внешний образ жизни.

В конечном итоге, если не обрести  своей жизнью царя в голове, наступает сложный момент, этот момент называется отрицанием, то же самое, что РАК в организме, начинает происходить снаружи. Метафорически это можно обусловить падением власти царя в глазах общественности. Первым признаком этого может являться тот факт, когда близкие начинают отрицать все, что субъект  произносит, чем делится, пытаясь что-то доказать или осуществить, вся его сущность превращается в абсурд и для действительности, вне зависимости, чем бы он не занимался, так наступает одиночество и субъект деградирует полностью, обрекает себя жить ненавистью, обидой, желчью, превращаясь из субъекта в объект вредного свойства, так он встает на сторону за пределами добра и зла.